【旅遊】愛欣賞美學必到 全球9間超迷人美術館在這裡

Daphne

哲學家Walter Benjamin說,古典藝術品的靈韻(Aura)令藝術品如此不凡,也讓其放置空間也卓然出眾。 而當代的美術館,結合建築美學,讓空間本身就成為了最耀眼奪目的藝術品。

Naoshima│地中美術館

當初為了瀨戶內國際藝術祭,委託日本建築大師安藤忠雄打造的地中美術館(Chichu Art Museum),現在已經成為小直島的大驕傲,無數旅人為了一睹大師設計風采前往。以不破壞島上望向海洋的景色為前提,選擇將建築隱藏鑲嵌於地下,從空中俯瞰美術館,就會看到安藤忠雄巧心設計的各式幾何圖形。以安藤忠雄引以為傲的極簡設計為主軸,大量引進戶外光線,大師最具代表性的清水模也在這裡完美體現,讓空間多了一份神聖與靜謐之感。地中美術館早在興建之初,就已決定好展示的作品,故每個空間都是安藤忠雄為了各個作品量身打造,以達到藝術品和建築物的完美和諧,如Walter De Maria 的〈Time/Timeless/No Time〉將黑色大理石圓球與金箔木雕放置在灰色混擬土空間中,天井的設計營造了光線的豐富感,這般盡心,難怪地中美術館被譽為世界最美的藝術空間。

Toronto│大破大立的水晶宮

創立於1912年的皇家安大略博物館(Royal Ontario Museum)位於加拿大多倫多市區,是加拿大歷史最悠久、最大的藝術中心,也是北美第五大美術館。為了擴建,皇家安大略博物館於2007年落成建築實驗「李秦水晶宮(Michael Lee-Chin Crystal)」,由解構主義流派建築師 Daniel Libeskind 設計,將以水晶為發想的設計以玻璃和鋼筋呈現,幾何體互相碰撞,直接包覆在舊的建築上。前衛造型與原本的羅馬式舊建築形成強烈對比。解構建築追求的是破碎的立體效果,並使用大量自由曲線,刻意營造不穩定、不確定性和壓抑感,這樣的前衛建築當初輿論兩極,如今也成為了城市裡最具藝術感的一隅。

Wonju│隱身於山中的美術館

安藤忠雄設計的另一座美術館 Museum SAN 於2013年開幕,位於韓國江原道原州市,距離首爾市約2小時車程。被蔥鬱的森林包圍,美術館隱身於山中,這座以混凝土建造的極簡主義建築,由迎賓中心、本館與三個庭園所組成,將人為建築完美與自然結合。走到迎賓中心後,便進入石竹花盛開的花之庭園,前方則是白樺樹林和美麗的水之庭園,走過本館,還可欣賞到以韓國名山為靈感的九座石山──精心打造的石之庭園。 博物館的本館可分為兩座藝廊:紙藝廊和擁有版畫工房與展出韓國近現代藝術品的青鳥藝廊。而在石之庭園的盡頭處,還有專門展出光線藝術大師 James Turrell 的作品間。這裡體現了建築師連接天空、地球和人類的理念,透過藝術、建築和自然,旅人得以拋開一切煩囂俗事,單純沉浸在美好裡。

Los Angeles│向當代主義致敬的白盒子

當代博物館 The Broad 由大名鼎鼎的藝術藏家 Eli Broad 和 Edythe Broad 夫婦創建,位於洛杉磯城中熱鬧的大街上。夫妻倆邀請打造紐約高線公園(The High Line Park)聞名的 Diller Scofidio + Renfro 建築事物所操刀,外觀猶如白色方盒子般,在細節中透露了簡約的流動感。不只是建築外型搶眼,夫妻倆的優異品味和極佳人脈,讓這裡的當代館藏幾乎比公立博物館更驚人。包含藝術圈享譽盛名的村上隆、草間彌生「無限鏡屋」和 Jeff Koons 巨大的雕塑〈鬱金香〉, 和以動物標本和探討生死的 Damien Hirst,當然也少不了普普藝術家 Andy Warhol 和 Roy Lichtenstein 等一票名師的專屬展間。不僅建築迷人,用目不暇給、驚艷連連來形容這裏的館藏也一點也不為過。

London│倫敦當代氛圍

2015年底宣布從泰晤士河畔搬遷至西倫敦肯辛頓區的 London Design Museum,斥資8千3百萬英鎊,將原本建於60年代的老建物──英聯邦學院,改造成充滿未來感的幾何建物,相較於舊博物館相比,面積更是足足大了3倍。建築外觀邀請荷蘭建築事務所OMA與倫敦 Allies and Morrison 共同操刀,銳利且戴有工業風格的樣貌很能代表倫敦,而寬敞的館內空間則由英國建築師 John Pawson 規劃,包含兩個特展空間、一個常駐展覽空間、能夠俯瞰 Holland 公園的餐廳、圖書館、Studio 和實驗室。嶄新的寬敞空間充滿無限可能,讓倫敦藝術氣氛更為活絡。

Rio de Janeir│巴西未來實驗室

位於巴西里約熱內盧,宛如巨大外星飛船降落海濱的Museu de Arte Contemporanea de Niteroi,由來自巴西的「建築界畢卡索」Oscar Niemeye 耗資5年時間打造, 被譽為他的經典之作,更是南美洲公認最美的博物館。訪客需經由98公尺長的紅色曲型坡道緩步進入美術館,這條蜿蜒具設計感的通道也被Louis Vuitton相中,成為2017早春系列的服裝伸展台。宛如科幻電影場景的建築體,讓城市的天際線化身為未來城市。在建築師 Oscar Niemeyer 的紀錄電影中,坦言因為自己曾在里約熱內盧看過UFO,而有了這個美術館的靈感,建造在懸崖邊的巧妙設計,更可以鳥瞰山海美景,讓這裡極具盛名。

Doha│最美的伊斯蘭殿堂

2008年落成,由享壽102歲的普立茲獎得主貝聿銘打造的最後一件作品── Museum of Islamic Art in Doha位於中東國家卡達首都多哈海岸線的人工島上, 光是外觀和景色就讓它位居世界藝術焦點。大師以乾淨俐落的幾何建築線條,堆疊出宛如伊斯蘭教女性的樣貌,並以兩排棕櫚樹營造出壯麗氣氛。 貝聿銘將傳統伊斯蘭建築風格用21世紀的當代方式詮釋,大師堅持的「讓光線來做設計」理念,讓整個空間以律動流暢的光影串起了中東國家的故事。乳白色大理石為建材,不僅帶著奢華感,更捕捉白天光影的變化;天井挑高空間漂浮著華麗的圓形金屬吊燈,暗喻伊斯蘭教國家的虔誠信仰。也因為座落於人工島上,多哈港口的海濱美景一覽無遺,無論是觀展或朝聖貝聿銘的最後一件作品,都值得一遊。

Paris│綠意中的建築藝術

向來關注文化藝術的Louis Vuitton,歷時13年建造,耗資超過10億歐元的路易威登基金會(Louis Vuitton Foundation),2014 年在巴黎落成,座落於Bois de Boulogne森林內,是巴黎西側最大的公園之一。路易威登請來當代的解構主義建築大師 Frank Gehry 傾全力打造,延續他一貫的不規則線條輪廓風格,搭配透明玻璃帷幕堆疊外觀,在綠茵公園中營造出當代氛圍, 建築體造型宛如雲朵般輕盈。 不只是外觀時髦,偌大的館內設有11個展覽館,面積3,850平方米。除了永久典藏的常設展覽外,還有一年兩次的專題展覽以及不定期音樂表演,不僅已成為巴黎地標,更是當代建築巨擘 Frank Gehry 的建築代表作之一。美好的空間規劃從戶外一路延伸至室內,正如他所言:「這是一幢隨著時間和光線演變的建築,營造出瞬息即逝和不斷變化的感覺。」

Bilbao│世界最知名的美術館

被譽為「這世代最偉大的建築」,Guggenheim Museum Bilbao建成至今已超過20年。1997年座落於西班牙畢爾包的奈維恩河畔,由建築師 Frank Gehry 打造出顛覆建築實用美學,驚世駭俗的不規則外型。更因為畢爾包是鋼鐵工業城,在設計美術館外觀時,特別選擇鈦金屬, 營造出光線下富麗堂皇的效果。 這個美術館計劃的盛大成功,讓畢爾包成為世界新地標,不僅造成「古根漢效應」和「畢爾包奇蹟」,也讓他往後成功設計出洛杉磯迪士尼音樂廳和路易威登基金會。崇尚解構主義的 Frank Gehry,視建築如藝術品,為求能讓建築具有雕塑品的功能,特別以不規則的立體形狀和隨時能反射光線的表面,讓旅人從每個角度看來都有不同感受,更與河岸融合一體。除了空間內的藝術典藏,這裡更成為城市裡最賞心悅目的巨型雕塑。

Text/ 李昭融 Photography/ Louis Vuitton Foundation & Shutterstock