WearDance makes fashion on the move

Ginia

[caption id="attachment_101489" align="aligncenter" width="600"] (左起)浦加林及鄭仲曦 @ PONDER.ER、林凱晨 @  SUN=SEN、香港芭蕾舞團藝術總監Septime Webre、冼美玉 @ MODEMENT、楊展 @ YEUNG CHIN、吳江樺 @ phenotypsetter及李鵬 @ VINCENT LI[/caption]

(左起)浦加林及鄭仲曦 @ PONDER.ER、林凱晨 @  SUN=SEN、香港芭蕾舞團藝術總監Septime Webre、冼美玉 @ MODEMENT、楊展 @ YEUNG CHIN、吳江樺 @ phenotypsetter及李鵬 @ VINCENT LI

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藝術無彊界,香港芭蕾舞團(Hong Kong Ballet)聯同6個本地新晉時裝設計單位及9位著名編舞家,結合時裝和芭蕾舞蹈,合作名為「WearDance」的全新創意跨界項目。《嘉兒》專訪香港芭蕾舞團藝術總監Septime Webre,以及6個本地新晉時裝設計師單位,暢談箇中點滴。

「芭蕾舞不單是關於王子、公主和天鵝,它與日常生活息息相關,而且並不局限於昂貴的票價及劇院的舞台上。」 – Septime Webre

「WearDance」 是一個時裝與芭蕾舞蹈的創意結合,香港芭蕾舞團藝術總監Septime Webre表示,兩者都與人體有密切的關係。「芭蕾舞舞蹈員盡力做好自己,表現人類優秀的一面,向觀眾呈現理想的世界;而時裝則是創意的表達,同時令世界變得更美好。」Septime提到,早在20世紀初開始,時裝設計師如Coco Chanel、Christian Dior、Thierry Mugler及Christian Lacroix等已從芭蕾舞蹈中擷取靈感。「香港一直以商業主導,但其實這裡有一群具創意和活力的設計師應該被注視的。」Septime坦言,雖然不是首次將時裝元素注入舞蹈之中,但今次可算是最大型、更複雜的項目。「在戶外場地舉行活動的其中一個挑戰就是天氣!可是,另一邊廂,今次跨界別合作跳出平凡的框框,能產生無限驚喜。」他又提到,今次項目的目標對象除了是喜歡時裝的人,還有本來討厭芭蕾舞的人。「芭蕾舞不單是關於王子、公主和天鵝,它與日常生活息息相關,而且並不局限於昂貴的票價及劇院的舞台上。它可配以當代的音樂,並連繫到現實世界,走入人群之中。」Septime表示能參與「WearDance」感到非常高興:「我們匯聚時裝及舞蹈界裡極具創意的年青人,當中大部分都是事業剛起步;他們不但令創意工業的一群更團結,而且帶來很多驚喜。」

冼美玉 @ MODEMENT × 江上悠 × 黎諾詩

「自己品牌的系列就像前菜和主菜,而今次的合作項目就像甜品。我本身做sustainable fashion,編舞家伍宇烈(Yuri Ng)正正看中這一點,想我改造倉裡的costume,於是我拆掉tulle skirt再以全人手縫製。Yuri想表達人、衣、音樂和歷史之間的關係,同時突顯人體的線條,特別找來本地的舞蹈員。而另一位編舞家江上悠(Yuh Egami)以電影《1984》為基礎,表達不同人有著不同的角色,以及彼此的包容;於是我嶄新地以一套服裝迎合12個人,將男裝 upside down 變成女裝。」–冼美玉 @ MODEMENT

 

吳江樺 @ phenotypsetter × 胡頌威 × Vanessa Lai

「我平時做商品為主,所以定下目標,每年都要做一個非商業的project;我沒有做跳舞服裝的經驗,而『WearDance』正正是一個機會。編舞家胡頌威(Ricky Hu )從《The Hollow Men》這首詩得到靈感,於是我從當中的重點字眼著手,例如利用2D和3D的圓和帶子去表達空洞;顏色方面,雖然以黑白為主,但對我來說,黑色有很多種,而不同布料在燈光下亦有不同的反光效果。更重要的是,服裝和布料是舞蹈的延伸,構成更大的視覺效果。」–吳江樺 @ phenotypsetter

林凱晨 @ SUN=SEN  × Luis Cabrera × 張雪寧

「自己的品牌做streetwear,講求服裝的剪裁;可是為芭蕾舞舞者設計的服裝,除了突顯他們的身型外,還要講求功能性。能夠參與『WearDance』令我感到十分興奮!編舞家Luis Cabrera想帶出有些人顧著看手機而忽略了當下的開心事,他給我很大的自由度,先看了綵排,再定主題及布料等,利用豐富的色彩,可以比我品牌既有的系列更大膽,就像用藝術方式演繹自己的品牌。」–林凱晨 @  SUN=SEN

浦加林及鄭仲曦  @ PONDER.ER  ×  梁晉朗

 

「舞蹈和時裝都是視覺上表達自己的故事和情感,敘述人的性格和故事情節。我們未試過由零開始,根據舞蹈融入自己的風格做時裝,同時要考慮舞蹈員會大幅度舞動。編舞家李林(Li Lin)選曲有擊鼓部分,具節奏感,滲有中國元素,但我們卻不想用龍這種明顯具象徵意義的圖案。牛仔布和西裝褸是品牌的精髓之一,但卻阻礙動作;於是我們將這些剖析及重組,留下這些細節。今次合作的項目,正好將編舞家想要的元素,與我們品牌的風格融會在一起。」–浦加林及鄭仲曦 @ PONDER.ER

李鵬 @ VINCENT LI × 黎海寧 × 張雪寧

「很榮幸能參與今次項目,將我的時裝風格與舞蹈,對於從小學習舞蹈的我來說別具意義。舞蹈和時裝的創作過程很類似,兩者均演繹有情感的故事。編舞家黎海寧(Helen Lai)以《The Book of Questions》得到靈感,如何活出自己的人生,視乎自己的取向,其實帶點悲哀。我們以深色色調做了5套不同的服裝,表達每個人都是不同的個體。任何合作都是聆聽和學習的好機會。」–李鵬 @ VINCENT LI

楊展 @ YEUNG CHIN × Forrest Rain Oliveros × 梁晉朗

「上年已跟香港芭蕾舞團合作過,我知道為芭蕾舞舞蹈員而設計的服裝要注重腰線和腿的美感。今次,編舞家Jessica Burrows利用不同顏色、軟/硬布料的服裝,透過不同的動態和舞姿,展現4個不同性格的女生。而另一位編舞家Forrest Rain Oliveros則以社會運動為設計靈感,以黑、白、灰為主色系,並以紅色點綴象徵權力;當中有我最喜歡的闊腳褲,特意在腳管側邊開口,讓舞蹈員踢腳時能展現腿的美感。」–楊展 @ YEUNG CHIN

  WearDance 活動日程 11月活動

  1. 時尚芭蕾表演

11月10日 下午1:45 至2:45,香港西九文化區藝術公園海濱長廊 11月22日 下午4:30至6:00,「1881」及1881公館 11月23日 下午1:00至2:00,「1881」及1881公館

  1. 舞動時尚展覽(為期三週)

11月22日至12月11日,上午11:00至下午10:00,「1881」古蹟展覽館及1881公館

  1. 時尚講座(三場)

11月10日 上午11:15,下午1:15,下午2:45,香港西九文化區藝術公園海濱長廊 11月22日 下午6:00,1881公館 11月23日 正午12:00,下午2:00,1881公館   12月活動

  1. 時尚芭蕾表演

12月14日 下午2:00及4:00,香港南豐紗廠(The Mills)

  1. 舞動時尚展覽(為期二週)

12月14至27日,上午11:00 至下午7:00,香港南豐紗廠(The Mills)

  1. 時尚講座(三場)

12月14日 下午1:00,下午3:00,下午5:00,香港南豐紗廠1樓中庭(The Mills)

  1. 舞蹈服裝設計與製作工作坊(二天)

12月13日及14日,香港南豐紗廠Fabrica 4/F(The Mills)(詳情待定)   Facebook: WearDance_hkb Text: Koka Dancers: 梁晉朗、黎諾詩、張雪寧 Photography: Raymond (Septime & fashion designers) & WearDance by Hong Kong Ballet Videography: WearDance by Hong Kong Ballet Shooting locations: 1881 Heritage and House 1881